?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Как художник, который работает с темой идентичности и тоже обращается к теме заброшенных деревень в своих проектах, не могу не прокомментировать проект Данилы Ткаченко «Родина». Кто не видел – несколько фотографий из проекта и интервью Данилы на кольте или на сайте автора

Данила Ткаченко "Родина"

Меня задел за живое даже не сам акт, а то как художник говорит об этом. Вкратце – я не хочу в этом разбираться, не хочу исследовать, почему так (пожил 2 года в деревне и хватит), проще взять и сжечь. Чем мы и занимались всё время – Революция 1917 года, резкая смена политики в отношении малых народов в 30-х и депортации, репрессии, Перестройка и т.д. Эсхатологическое ожидание, ожидание конца света... Ок, допустим, автор и хочет это показать и добивается этого повторением метода в своей художественной практике. Мне как исследователю и художнику мало констатации факта. Я итак знаю, что мы такие и я такой. Но что с этим делать?

Read more...Collapse )
promo un_ricciotto april 7, 2012 21:00 5
Buy for 100 tokens
Однажды моя знакомая попросила меня подобрать фотографию ей в гостиную. Фотографию мы выбрали из моего архива после 2-часовых дискуссий: какой цвет гармонирует с салатовым, бежевым и какой формат лучше будет смотреться над диваном. Этот этап мы преодолели. Затем пошли в фотомастерскую, отдали…
Моё поколение (родившиеся в конце 80-х) взрослело в атмосфере неопределённых 90-х на Симпсонах и Южном парке, в которых ирония и цинизм культуры постмодернизма стали неотъемлемой установкой, проникшей в нас. Однако, несмотря или вопреки этому явлению, сильное желание понять смысл и созидательное поступательное движение (прогресс), а также экспрессию, привело к формированию современного состояния доминантной культуры. В результате множественных кризисов последних двух десятилетий (изменений климата, финансовых спадов, а также обострений глобальных конфликтов) мы стали свидетелями возникновения явного и общего желания к изменениям, к тому, что преждевременно было провозглашено «Концом истории».
Изменились наши представления о мире – он теперь видится неупорядоченным, непредсказуемым, ненадежным, недетерминированным – всё это заставило человека искать новые формы поведения в нем. Ирония нас уже не пугает, мы непротиворечиво соединяем её с поисками новой искренности в искусстве, философии и, как маятник, качаемся от модернистской установки к постмодернистской. И обратно. Это и есть "над-модерновая", метамодернистская позиция постоянной смены модусов работы с миром и культурой, позиция возможного выбора между иронией и искренностью и их соединения.
Разберёмся подробнее, что такое метамодернизм и как эта парадигма отражается в искусстве.



Read more...Collapse )
После итальянских уютных городков Базель кажется строгим, тихим и скучным, город для своих, а не для туристов и приезжих. Так и есть. Базельцы недаром считаются снобами, самыми закрытыми в Швейцарии. 2-х часовой прогулки по городу вполне хватает для того, чтобы осмотреть его и оценить. Но вот чего не отнять у Базеля – так это любви к искусству и музеям. Художественный музей Базеля (в то время «Кабинет Амербаха») – первый публичный музей в мире. В Базеле жили такой знаменитый историк культуры как Якоб Буркхардт, художник Ганс Гольбейн, коллекционер Ernst Beyeler, современный художник Жан Тэнгли и другие. В городе несколько десятков музеев, которые могут соперничать своими коллекциями с крупнейшими музеями мира.

О любви горожан к искусству и музеям говорит такая история. В начале прошлого века картины Пабло Пикассо вошли в моду среди швейцарских банкиров и богемы. Рудольфу Штехелину удалось собрать достаточно крупную коллекцию, в том числе «Сидящий Арлекин» и «Два брата». В завещании Штехелин запретил наследникам продавать коллекцию, если только семья не окажется в бедственном финансовом положении. После его смерти в 1947 году картины были переданы во временное хранение в Музей изобразительных искусств Базеля. Но в 1967 году семье понадобилось срочно найти 30 млн швейцарских франков, и начала распродавать имевшиеся в коллекции картины Гогена, Ван Гога и две картины Пикассо. В итоге наследники предложили городу выкупить картины до того, как они уйдут с молотка за 8.4 млн франков. Музей обратился к властям Базеля с просьбой выдать безвозмездный кредит, а власти решили провести референдум (как это принято в Швейцарии). “All you need is Pablo” – призывали агитационные плакаты. Горячие споры разворачивались повсюду, многие призывали инвестировать в школы или больницы, а не в две картины, пусть и великого художника. И все-таки 17 декабря базельцы проголосовали "за" Пикассо. После этого события (а тогда, в масштабах Швейцарии это действительно было очень важное событие) уже никто не сомневался, что Пикассо для Базеля – главный художник. Сегодня в музеях и частных коллекциях Базеля хранится более 60 работ великого испанца. Любопытно, что когда стареющий Пикассо узнал о результатах голосования, он был настолько тронут, что решил подарить городу еще две свои работы – «Семью» 1906 года и эскиз к знаменитым «Авиньонским девицам» 1907 года. Считается, что именно с них и началась история кубизма. Сейчас больше всего работ Пикассо можно увидеть в Kunstmuseum и Fondation Beyeler.

Даже 2 недель мне не хватило, чтобы обойти все музеи Базеля. Ниже расскажу вам о тех музеях, которые успел посетить и которые меня вдохновили.



Read more...Collapse )

Inverso Mundus

      Расскажу вам об одной видеоинсталляции, которая особо меня впечатлила. Это работа группы AES+F «Inverso Mundus», которую сейчас можно посмотреть в МДФ. Инсталляция представляет собой огромный панорамный экран размером около 20 метров шириной и около 3 метров высотой, на который проецируется видео, сопровождающееся классической музыкой.


     Первый показ выставки «Inverso Mundus» («Перевернутый мир») состоялся в рамках параллельной программы 56-й Венецианской биеннале в мае 2015 года. AES+F создают свои работы на стыке фотографии, видео и новых технологий, но постоянно обращаются и к традиционным техникам, таким как живопись и скульптура. В своих масштабных визуальных повествованиях AES+F исследуют ценности и конфликты современной глобальной культуры.
     Инсталляция отсылает нас к старинной гравюре Inverso Mundus («Перевернутый мир»), на которой изображена свинья, потрошащая мясника, ребенок, наказывающий учителя, человек, несущий на плечах осла, мужчина и женщина, обменявшиеся костюмами и ролями, нищий в рубище, величественно подающего милостыню богачу, черти, химеры, и сама смерть — то с косой, то в маске чумного доктора.

20120114g1.jpg

Read more...Collapse )

В данной статье рассматривается такое явление, как апроприация, которое в XXI веке стало распространённой постмодернистской стратегией не только в изобразительном искусстве, но и в фотографии. Ввиду полного отсутствия теоретических работ на русском языке и анализа проектов современных фотографов, работающих с апроприацией, я попытаюсь сделать обзор, касающийся не только теоретической основы данного явления, но и дать небольшой экскурс в историю и попытаться классифицировать проекты зарубежных и российских авторов, в которых используется метод апроприации.  

Чтобы быть объективным, я не стал включать свои проекты в данный обзор, хотя в своей художественной практике я довольно часто использую эту стратегию. Пример - проект "Гербарий Земли".


Первоначально статья опубликована на сайте http://fineartrussia.ru/news/apropriatsiya-v-fotografii/

Read more...Collapse )

     Болонья – один из городов Италии, который несправедливо обделен вниманием туристов. Располагающиеся в 2-х часовой доступности – Милан, Венеция и Флоренция забирают все внимание на себя. Болонью называют ученой (потому что здесь находится старейший университет Европы, где я кстати и стажировался), красной (красные черепичные крыши покрывают город, кстати Болонья была и коммунистической столицей Италии), сытой (из-за того, что это один из городов Италии с самым высоким уровнем жизни, а также из-за гастрономических изысков, которые известны по всему миру). Заглянув в любой путеводитель по Болонье вы найдёте ещё много интересных фактов о Болонье и множество достопримечательностей. Если хотите углубиться в историю, рекомендую почитать Стендаля или Генри Мортона. А я же предлагаю вам необычную прогулку по Болонье, в которой я прожил больше года, покажу вам мои любимые места и не самые известные, но, по-моему, очень интересные места.



Read more...Collapse )

Еще 5 книг о фотографии

       Моя первая подборка книг для "думающих фотографов" успешно разошлась по интернету - http://un-ricciotto.livejournal.com/66670.html. Поэтому я решил опубликовать еще 5 книг, которые необходимо прочитать, чтобы идти в ногу со временем и хоть немного приблизиться к пониманию современной фотографии и тому, как все к этому пришло. Некоторые только недавно вышли на русском языке, хотя перевод не всегда адекватный, как в случае с Руйе, они только в бумажном варианте. А некоторые можно и скачать по ссылкам.

IMG_1458

Read more...Collapse )

Не[свое]временное

     До 31 августа в галерее Фотодепартамент работает наша выставка «Не[свое]временное». Это выставка - многомерное исследование 13 авторов о поисках идентичности русского народа. Что нового мы хотим дать зрителю и зачем нужна эта выставка? Все прошедшие и существующие выставки о России смотрят назад, документируют то, что есть, а не смотрят в будущее и даже не в настоящее, не исследуют, а просто констатируют, показывают. Мы же попытались создать не просто документацию, а попытку исследования. Это в какой-то мере ответ на выставку Меглинской «С чего начинается Родина». В течение полугода мы много читали, изучали особенности становления русского народа, этапы поиска русской идентичности. Каждый взял свою тему и провел глубокое исследование различного материала по ней. В итоге родились 13 различных проектов.
     Как пишет куратор Надя Шереметова в анонсе к выставке: «Мы пытаемся нащупать общее пространство опыта. Выставка – это попытка определить общее поле, которое больше, чем предлагаемая каждому поколению идеология, определить мечту о стране, которую каждый носит внутри себя.»

IMG_8920



Read more...Collapse )

Фотоимпрессионизм

Все знают такое направление живописи, как импрессионизм, когда художники стремятся наиболее естественно и не предвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления (impressions), которые краски предметов и фигур производят при различном освещении, избегая при этом всяких подробностей.



Обзор приемов в фотоимпрессионизме на примере работ некоторых фотографовCollapse )
2ba8364d46bf7a180e8e0862274e5d63

Однажды моя знакомая попросила меня подобрать фотографию ей в гостиную. Фотографию мы выбрали из моего архива после 2-часовых дискуссий: какой цвет гармонирует с салатовым, бежевым и какой формат лучше будет смотреться над диваном. Этот этап мы преодолели. Затем пошли в фотомастерскую, отдали на печать – решили печатать на холсте. На следующий день пришли подбирать оформление. Долго стояли у стенда с багетом и прикладывали уголки к фото. Но по уголку сложно определить, как фото будет смотреться в цельной раме. Благо нам предложили несколько вариантов работники мастерской и мы, положившись на их вкус, наконец выбрали. Паспарту надо под цвет стены – вроде паспарту тысячи, а выбрать сложно. В итоге еще 2 часа в багетной мастерской… Работу оформляли 3 дня и вышло нам это в 4 тысячи рублей помимо 5-6 часов затраченного времени на дорогу до мастерской и выбор.
«Нет уж – спасибо, в следующий раз пусть сами выбирают оформление и катаются по городу!» – решил я. И мне стало интересно – можно ли не выходя из дома пройти все эти «круги ада». Поискал по интернету – ничего. Либо сайты багетных мастерских, либо фотостоки без возможности оформления, либо фотогалереи с дорогущими отпечатками в строгих черных рамках. «Как так? Неужели нет спроса? А как же я? – один такой ленивый!?» - удивился я.
Через год меня снова попросили оформить фотографию и я еще раз решил «прошерстить» интернет. О чудо - появились! В начале 2012 года запустились сразу несколько проектов.

О новом типе галерей на диванеCollapse )